拉萨尔艺术学院荣誉学士学位音乐毕业生Ngiam Teo 分享游戏、电影及原创史诗作品的创作

　　作为 2026 届毕业生，Ngiam Teo 在毕业创作中呈现了《Fleeting Worlds: For The Dawn》。作品讲述了 Zinnia 的故事。她原本只是一个普通女孩，一开始拒绝接受拯救世界的命运，最终却逐渐接受自己的使命，成为一名英雄。

 

　　这部史诗作品构建了一个充满复杂世界观与相互关联元素的宏大故事宇宙，并通过七个乐章的组曲呈现。在拉萨尔艺术学院 荣誉学士学位音乐毕业音乐会中，作品由现场室内乐团演奏。

 

　　这部作品凝聚了 Ngiam 对电子游戏的热爱，以及他为短片配乐和独立游戏创作音乐的经验，其中也融入了他对《最终幻想》等游戏的喜爱。

 

　　Ngiam 将整个创作过程想象成从零开始设计并为一款电子游戏配乐。在动笔创作音乐之前，他首先专注于故事、人物和世界观的构建，随后挑选故事中的关键场景，并想象如果玩家正在游戏中经历这些情节，这些场景会以怎样的音乐呈现。

 

　　Ngiam 表示，他参考了自己非常喜欢的电子游戏音乐会的结构，并以此作为编曲的基础;在实际创作时，则结合过去为游戏作曲的经验，回到自己最熟悉的创作方式。

 

　　此外，Ngiam 还亲自指挥室内乐团，将自己的作品搬上舞台。这是荣誉学士学位音乐作曲与编曲方向学生才能获得的独特机会。

 

　　这段经历既令人兴奋，也让人紧张。作曲学生只有一次 50 分钟的排练机会，而排练更是在正式演出前两天才进行。

　　Ngiam 分享道，他一直对现场演出感到紧张，而毕业音乐会更让他格外焦虑。幸运的是，室内乐团的演奏家们都非常友善，也给予了他许多鼓励。大多数演奏家也是他的朋友，因此整个合作过程十分自然且充满乐趣，而最终呈现的音乐也达到了他所期待的效果。

 

　　在为毕业创作电影《Mimicry 思慕四幕》和《Kali’s Children》配乐时，两部作品在音乐风格上截然不同，却都传达了关于坚韧与接纳的核心主题。

 

　　电影音乐的作用是配合画面与叙事，因此 Ngiam 认为，导演和制作团队的创作愿景始终应该放在首位。由于他的音乐设备便于携带，他会与导演及制作团队一起工作，现场快速完成音乐草稿，并根据他们的意见立即进行调整和完善。

 

　　《Mimicry 思慕四幕》讲述了一名年轻女子寻求已故父亲认可的故事，而她的父亲曾是一名福建乩童(tangki)。Ngiam 被要求以近似恐怖电影的方式为作品配乐，并运用唢呐、鼓和钹等传统中国乐器。制作团队当时还录制了真实的诵经与仪式声音，但由于出于对民间信仰的忌讳和顾虑，他最终没有采用这些录音，而是自行编写并制作了类似的诵唱声。

 

　　《Kali’s Children》则讲述了一群面临洪水威胁、可能失去家园的孩子。导演希望音乐带有童真和怀旧的质感，因此 Ngiam 运用了卡林巴琴、竖笛和玩具钢琴。由于纪录片是在印度尼西亚拍摄，他也结合自己对甘美兰乐器及音阶的认识，为作品创作旋律。

 

　　Ngiam 还记得一次很有趣的经历，就是在录音室里为《Mimicry 思慕四幕》测试音乐与画面的配合。单独聆听时，音乐虽然充满张力，却不一定让人感到恐怖。然而，当他们第一次将音乐叠加到电影画面上进行测试时，不太喜欢恐怖电影的 Ngiam 几乎整个人都缩在座位上。

 

　　总体而言，这次经历让他收获颇丰，而两部作品最终也分别获得 AVANT Premiere 的最佳剧情片及最佳非剧情片奖，让他感到非常欣喜。

　　Ngiam 还为短片《Mother’s Recipe》(2026)创作了配乐。与导演 Izumo Kawabe 及制作团队合作，是一次非常难忘的经历。这也是他第一次正式参与电影拍摄现场，让他有机会学习新的制作技能，并结识许多新朋友。由于 Izumo 与他的音乐品味和电影理念十分相近，整个配乐创作过程都非常自然且真诚。他们也从彼此喜爱的电影配乐和电影作品中汲取了许多灵感。

 

　　《Mother’s Recipe》讲述了一名孤独的日本男孩与一名在新加坡小贩中心工作的本地男孩之间意外建立友谊的故事。因此，Ngiam 以 “连接” 为核心创作主题，并围绕这一主题构建整部电影的配乐。

 

　　音乐一开始以钢琴为主，以呼应角色的孤独感;随着故事发展，音乐逐渐扩展为完整的合奏，并在结尾达到高潮，象征着两名角色之间的情感成长，以及他们共同建立起来的情感纽带。

 

　　Ngiam 一直创作音乐到电影在新加坡首映的前一天。当他最终看到所有元素完整结合在一起时，感到十分温暖和欣慰。这也是他第一次为一部将在国际范围内放映的电影创作配乐，对他而言更是一次令人兴奋的经历。

　　无论创作媒介为何，Ngiam 的音乐几乎总是围绕叙事展开，即使是独立创作的作品也不例外。

 

　　不过，在技术层面上，不同媒介的创作方式确实有所不同。电影配乐需要更加注重细节，因为音乐必须与画面精准配合。在完成初稿后，他会仔细根据画面中的情节调整音乐的时间点，并在需要的地方进行细微修改。

 

　　游戏音乐则有些不同，尽管如今的现代游戏在电影化程度上已经可以与电影媲美。最大的区别在于，游戏音乐需要具备互动性，并根据玩家的行动进行调整和变化。有时，音乐还需要能够无缝循环，或随着游戏进程动态改变，因此，如何在这些限制下保持游戏整体的创作风格，对作曲家来说也是一项挑战。

 

　　归根结底，这还是取决于经验，以及什么样的处理方式最合适。只要作品能够与观众产生共鸣，并让他们享受其中，就达到了目的。

 

　　Ngiam 喜欢《Final Fantasy》系列，尤其是 1991 年在 Super Famicom 上推出的《Final Fantasy IV》，以及 Square Enix 其他经典的复古游戏作品。他也是《The Legend of Zelda》的忠实粉丝，并曾以此作为毕业论文的研究主题。此外，他也非常喜欢吉卜力工作室的经典电影，其中最喜欢的是《幽灵公主》。

 

　　Ngiam 认为，每个人，不只是从事创意工作的人，都应该走出自己的生活圈，接触更多不同的事物，从而探索和理解这个世界，也更了解自己。这有助于人们看见万事万物之间的联系，并以更加包容的态度看待世界。同时，这也让人有机会获得灵感，并不断学习新的技能。

 

　　在这些经历和所学的基础上，人们可以通过艺术表达自己的想法，也可以用各自的方式支持彼此。

 

　　目前，Ngiam 正在为两部电影和一款电子游戏创作配乐，同时继续从叙事和音乐两个层面拓展他的 WORLDS 项目。

 

　　除此之外，他也计划通过旅行探索世界，沿途学习新的技能、积累新的经历。

　　关于拉萨尔艺术学院

　　拉萨尔艺术学院 (LASALLE College of the Arts) 在艺术与设计、表演艺术领域是全球顶尖的高等教育机构，在QS 2026年世界大学学科排名中，艺术与设计及表演艺术学科均位列全球前100名。

 

　　本学院设有35个专业文凭、荣誉学士学位和硕士课程，其专业涵盖艺术与设计的各个学科。拉萨尔艺术学院拥有创意氛围浓厚的跨学科学习环境，激发专业潜力，培养新一代具有前瞻性和全球参与意识的创意产业领军人物。拉萨尔艺术学院师资实力雄厚，教学工作均由众多屡获殊荣的艺术家、设计师、教育家和研究人员主导。拉萨尔所倡导的实践型教育传统和理念使本学院脱颖而出，一跃成为与众不同的国际卓越创意中心。

 

　　拉萨尔艺术学院由已故的约瑟夫・麦纳利修士创立于1984年，所有专业课程均由本学院自主研发与授课，同时亦是新加坡艺术大学 (University of the Arts Singapore)创始成员。